Isabella Oliveira - Realejo (Glauco Lourenço e Suely Mesquita)

Olhando pro computer, navegando, como é costume dizer, ou lendo um livro, por momentos, o que estou a ver no computer ou ler no livro faz com que minha imaginação funcione tão intensamente que desfoco a tela do computer, a página do livro e foco a vista na imaginação. Aí, bom leit@r, se a imaginação, que é tão tênue, se desfaz, tenho dificuldade em voltar pra tela do computer ou folha do livro e fico meio que cego, olhando pra tela, pra página, assim, olhando pro nada da imaginação desfeita. Esse assunto, talvez, idiota, vai dar no seguinte:

Chico Buarque - Uma Palavra (2006)

Não gosto de frio, mas também não gosto de calor demais.

Gosto de abril e maio.

Ontem, Marta presentou-nos com um vídeo de Chico Buarque falando de suas músicas e de seu livro. Eu fiquei vendo aquilo, ele andando em Portugal, em Budapeste e falando das músicas, da relação das músicas com o livro e tudo.

E fiquei pensando em mim, me identifiquei sem me identificar, entenda, silencioso leit@r, porque tem uma relação comigo, que faço minhas músicas, que faço meus livros, meus quadros, e que são músicas e livros e quadros que muito aos poucos vão achando um lugar onde estar, porque tudo precisa lugar, quer dizer, bom leit@r, eu até já vendi um primeiro quadro, faz um tempo, pro Roberto e Margareth.
Palavras, palavras, palavras...

Então, vejamos o filme:

Especial Roberto Carlos 1975 - parte 3

Tenho a impressão de que nunca vivi um inverno antes.

Também me pareceu que a corda de meu violão nunca antes precisou ser recolocada, que nunca antes tivesse arrebentado.

É claro que não estou louco assim, nem absolutamente desmemoriado assim.

É uma impressão.

Então, bom leit@r, essa impressão de que a vida é sempre nova, ardente, quer dizer, há sempre mais pra viver do que não se viveu antes, como ver o mesmo filme outra vez, é muito boa.

Eu sei que o tempo é cada vez menor e que não volta.

Veja:

Lendo "Mamãe me adora":

No dia 11 de fevereiro desse ano, em um de meus posts sobre o Carnaval, falei aqui sobre o cara que, no baile Toca Raul, desconfigurou a noção inteira que eu fazia do carnaval, ao aparecer na Praça Tiradentes saltando por entre os espaços abertos de multidão, mais ao longe da banda.

Como disse, ele saltou em torno à Praça, sobre pernas High Tec, como as usadas pelo atleta Alan Fonteles. Ele corria saltando e foi uma aparição tão rápida, que nos deixou a todos boquiabertos e, aí, Pedro nem teve tempo de fotografar.

Pois, então, dessa vez, a desconfiguração, em nossa ida até Copacabana para ver o Papa, foi a seguinte: de repente, quando saíamos do túnel, em meio a multidão de garotada gritando coisas como Jesus, Papa, Brasil e tal, surgiram três pessoas fantasiadas, e nem vi direito, porque foi tão inesperado.

Eram dois rapazes e uma moça ao centro, andando muito rápido, na contra-mão, como o homem das pernas high tec desconfigurando o carnaval.

A moça batia um tambor, cantava alguma coisa e tinha os peitos de fora.

Uma jovem mais atrás de mim, disse:

- A polícia tinha que prender essa vagabunda! – e Pedro nem conseguiu uma foto!

Moral da estória: na década de 80, quando o Papa esteve no Rio, andei pelo aterro até Copacabana e não teve ninguém que desfizesse aquela idéia da multidão a caminho do Papa.

Era uma idéia compacta do poder, ta se ligando, bom leit@r?

Mas a garotada agora veio mais esquizóide.

Oba!

Marina Lima - Tom Jazz 19/05/2013 - Não me venha mais com amor...

Ainda frio.

A casa bagunçada.

Na Sala de Leitura de Laranjeiras, quando fui perguntado sobre o livro que estou a ler, não sabia o nome. É um livro de Marina Lima, eu disse. É que na capa o que chama a atenção não é o nome do livro, mas o nome do autor. Em casa, vi: Maneira de Ser.

Eu adoro a Marina:

Bem frio.

Um pouco melhor do que sentia ontem no fundo das narinas.

A ardência e dor parecem ter sido espalhadas e se diluído, leit@r.

Como efeito disso fiquei rouco.

Fora isso, ficou mais quieta a comunidade-condomínio.

Fui.

Com o frio, desde ontem, o fundo de minhas narinas ardem e doem.

E ficou um calor na respiração, dor de cabeça, moleza, joelhos estranhos, quer dizer, bom leit@r, meio doente.

Fui.

Avançando em mais uma de minhas telas de carinhas.

Deixei a bichana descansar um pouco e fiquei olhando pra me decidir sobre as cores. Teve tela em que não pensei sobre isso, quer dizer, não tomei distância alguma, leit@r, fui pintando sem ver. E achei que o resultado não saiu bom. Daí, dessa vez, tomo distância para escolher as cores mais com a cabeça, talvez.

Às vezes mais imerso, outras menos, o resultado poderia ser alterado ao final.

Mas ainda não me decidi sobre isso, sobre passar outra cor por cima da cor que não achei boa.

Por exemplo: uma das telas ficou com muitos tons de vermelho e achei que ela não brilhou direito. Ficou, assim, uma sombra de luz avermelhada ao longo dela, fosca.

Fui.

Depois que Pedro e os gatinhos foram pro telhado colocar nele aquela manta prateada que vai impedir que a água da chuva caia na cozinha, e, depois que eles já haviam descido de lá, Simon chegou e ficamos sob a condução do pensamento dele, na sala. Então, quando um mosquito veio e começou a morder o Simon, ele explicou que os mosquitos não se alimentam no sangue. Explicou que o mosquito fêmea requer uma refeição de sangue para o desenvolvimento de seus ovos. Mas que são vegetarianos, acho.

Eu fiquei aterrorizado com essa idéia, quer dizer, bom leit@r, Simon também achou incrível que fosse assim, e ficamos falando disso, que os bichinhos vivem em nosso torno sem que a gente se dê muito conta e tudo, e quando a gente começa a olhar e tentar compreender a vida deles é ficção, ta se ligando?

E papo vai, papo vem, ainda nos deixando conduzir por ele, começamos a ver filmes e fotos de seres abissais na internet. E ele nos mostrou fotos de aranhas também.

E tudo de foto e filme que a gente viu desses seres em nosso torno, bom leit@r, era assim trabalhado no último na beleza, como diz a música do Vizinho.

Um troço assim levíssimo e cheio de terror.

Vejam, por exemplo, o galhardeio dessa aranhazinha: Ui!

Somos capa do caderno "Pensar", do Jornal Estado de Minas de hoje! "Trilogia SUJA: Obra do escritor e compositor Luís Capucho revigorou a literatura gay brasileira. Os três romances do capixaba emocionam pelo lirismo brutal e por sua apurada linguagem" - Leia a matéria de Paulo Bentancur online: http://bit.ly/1573Ae1

Naruna Costa recitando DA PAZ de Marcelino Freire

Tenho me sentido entusiasmado, assim, silencioso leit@r, mais aprumado. Não sei o que é que meu corpo viu. E está um dia lindíssimo. Sem ver, sei que está lindo, pela luz e som que chegam dentro de minha casa fechada. Acordei pensando muito. Não era nenhuma coisa que eu pudesse dizer, assim, foi isso. Um fluxo sem conclusão de palavras de que não me descolo delas, entende? Meio ainda com sono, elas faziam com que eu tivesse pequenos aprumes e queda, outra vez. Até que saí da cama.

Depois, alguém compartilhou esse texto muito lindo.

Veja:

 Tava passeando no facebook e cliquei num compartilhamento da Alek. 

Era de uma revista virtual, onde sob o ponto de vista da análise do discurso tem um artigo sobre o livro Trem Fantasma, do Carlos Hee e do meu Cinema Orly. 

Vejam:

Ethos homoafetivo e constructos retórico-discursivos no romance

brasileiro contemporâneo: uma análise das obras “Tremfantasma”, de Carlos Hee, e “Cinema Orly, de Luis Capucho

POEMA MALDITO com guitarra - (Luís Capucho/Tive)

Sonhei com muitos livros Cinemas Orlys.

Eu estava na praia, havia uns amigos e estranhos que conheciam os amigos. Ondas enormes de água limpa e dourada. Não lembro tudo direito. Os Cinemas Orlys estavam comigo e estavam num sebo na beira do mar. Tentei pegá-los de volta. Se perderam no meio dos outros livros. Não peguei.

Então, silencioso leit@r, já acordado, clicando aqui e ali, fui parar no Poema Maldito, que fiz com Tive. E que deverá ser o nome do próximo show que começo a pensar em fazer, quer dizer, já penso há algum tempo, mas que começa a se formar na cabeça.

Pedro me chamou pra pegar o trem de BH à Vitória. Daí que estou pensando o show com os amigos de BH, João e Raul, pra fazer o show lá primeiro.

Estamos formando:

Balbuciei e hesitei bastante ao responder as perguntas do Wagner.

Ele entrevistou a mim e ao escritor Adilson Xavier, sobre nossos livros.

Tudo foi gravado em audio e, quando for ao ar, na rádio MEC, seremos avisados.

Apesar de minha hesitação, curti o exercício tão difícil de falar sobre o que a gente mesmo escreveu. 

A gente fica com muito medo de errar, porque, por exemplo: quem é que, afinal, sabe por que é que teve a idéia de escrever um livro? 

Veja, bom leit@r! Fotografados por Claudia, Adilson, Wagner e eu, que leio um trecho do "Mamãe me adora":

Convite

O Castelo - Kali C. & Luís Capucho

Em meio às manifestações sindicais, Rafael, eu, Kali, Pedro, Beto, estivemos meio pornográficos.

Vejam, silenciosos leit@res:

"Quando me masturbo, se quero ter o que julgo ser um gozo masculino ou um gozo feminino, a intenção que devo dirigir a meus músculos e aos meus esfincteres é diferente. Essa intenção dos movimentos dos músculos de meu corpo e de seus esfincteres é definida por uma dilatação de meu centro, se quero me sentir uma mulher ou pela concentração dele, se quero me sentir um homem. Para mim, um homem é concentrado e uma mulher, dilacerada."
Trecho do livro Rato, de Luís Capucho -- pg. 108

A Tecnologia - luís capucho/marcos sacramento

Minha comida pronta sobre o fogão. Fiz, ontem.

Com o frio, lembro de mamãe.

O arroz resseca se deixo na geladeira.

Uma tela de carinhas que não consegui pegar pra fazer, na sala.

Hoje, uma manifestação organizada pelo pessoal que faz política vai me deixar em casa. Mas vai dar pra ir nadar...

Vou adiantar minha tela, quando voltar.

Estive ouvindo outra vez minha gravação antiga de “A tecnologia” e é bem bonita, bom leit@r:

Sacramento estréia na sexta-feira um novo musical, no Sesc Ginástico.

Veja, bom leit@r:

PALCO DO TEATRO SESC GINÁSTICO SERÁ LUGAR PARA "FORROBODÓ"

Ministério da Cultura e Sarau Agência

apresentam

SERVIÇO Espetáculo: Forrobodó – Um Choro na Cidade Nova Temporada: de 13 de julho a 08 de setembro Local: Teatro Sesc Ginástico (Rua Graça Aranha, 187 – Centro. Tel.: 2279-4027) Bilheteria: de terça a domingo, das 13h às 20h Ingresso: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia) e R$5,00 (comerciário) Horário: de quinta a domingo, às 19h Duração: 120 minutos Classificação: 12 anos Capacidade: 513 lugares Gênero: comédia musical

Diante do enorme sucesso de Forrobodó – Um Choro na Cidade Nova, que estreou em 1912 para uma temporada de 1.500 apresentações, um crítico escreveu que aquela era uma peça para durar três séculos. Pelo menos um século já durou. A comédia musical com músicas de Chiquinha Gonzaga ganha nova montagem a partir de 13 de julho, no Sesc Ginástico. A direção é do mesmo André Paes Leme que foi responsável por sua última encenação, em 1995.

Não é mera coincidência. André e a produtora Andréa Alves, da Sarau, resolveram retomar a parceria de 18 anos atrás para realizar um novo Forrobodó. Enquanto a versão que foi apresentada em 1995 procurava reconstituir o estilo ingênuo e pitoresco de uma época do teatro carioca, a que chega ao palco do Sesc Ginástico nem usa figurinos antigos, apostando na inteligência do espectador, que verá os atores partirem de uma roda de samba para encarnar seus personagens.

“É uma roda-espetáculo. Ou como se a roda contasse o Forrobodó”, diz André, diretor de vários musicais, entre eles Grande Otelo – Êta moleque bamba! e É samba na veia, é Candeia.

No elenco há um remanescente da versão de 1995: o gaúcho Flavio Bauraqui, então fazendo sua primeira peça profissional no Rio. Ele trabalhava como porteiro num condomínio da Barra da Tijuca, onde também dava aulas de teatro. O ator e mestre de capoeira Beto Simas o indicou para um teste, pois sabia que André precisava de atores negros para Forrobodó. Ganhou vaga no elenco e decolou para uma carreira brilhante.

“A montagem de 95 tinha uma característica de ser graciosa. Mas se passaram 18 anos, já somos maiores de idade, podemos falar desse Brasil que mudou, inclusive na postura dos negros, diferente da que aparece em momentos da peça. Para mim, é muita sorte poder jogar outro olhar sobre a mesma coisa”, comemora Flavio, que tem como colegas de elenco o baiano Érico Brás (de Tarja Preta e do seriado Tapas e beijos, da TV Globo), Juliana Alves (íntima do samba - rainha de bateria da Unidos da Tijuca, e comemorando 10 anos de carreira em sua primeira experiência no teatro), os cantores Marcos Sacramento e Pedro Miranda, e também Alan Rocha, Edna Malta, Joana Pena, Sara Hana e Sérgio Loureiro.

O libreto de Forrobodó é de Carlos Bettencourt e Luiz Peixoto, jovens autores que começariam a se consagrar com o sucesso de 1912. Na época, os textos eram escritos contando com a colaboração dos atores, no caso os da Companhia de Mágicas e Revistas do Teatro São José. Um processo que tem sua semelhança com o trabalho colaborativo entre André e o elenco da montagem de 2013.

Érico Brás, Pedro Miranda, Juliana Alves, Marcos Sacramento e Flavio Bauraqui

foto: Silvana Marques

Forrobodó tem uma trama simples, que gira em torno de um triângulo amoroso e se passa, em parte, num clube. O pioneirismo da peça estava em levar ao teatro tipos populares, como o capoeira, o guarda-noturno, o ladrão de galinhas. E vários personagens são negros, algo ainda incomum naquele momento. E o maxixe, gênero musical em voga nos bailes populares, domina as composições de Chiquinha. André avançou um pouco para as rodas de samba, que começavam então a se formar.

“Pode ser uma roda de qualquer época, inclusive dos dias de hoje. O espetáculo poderia se passar num sobrado da Lapa ou no Trapiche Gamboa”, afirma o diretor, lembrando que a revitalização do samba e das rodas, ocorrida no Rio nestes últimos 18 anos, facilita essa nova proposta de montagem.

Os musicais também ganharam enorme impulso de 1995 para cá, tornando muito mais acessível para a plateia um espetáculo não linear, no qual os atores assumem que estão contando uma história em vez de representá-la de modo realista.

“Temos descoberto um pouco mais o nosso jeito de fazer musical, a nossa cara”, diz o diretor, ressaltando que estão intocáveis no novo Forrobodó a simplicidade, o despojamento, o humor. “A peça mostra uma sociedade que tenta parecer outra, elegante, francesa, mas não sabe como.”

André, o arranjador Leandro Braga e a diretora musical Maria Teresa Madeira se sentiram livres também para ampliar o repertório, pois a trilha original de Forrobodó não é grande. Outras oito músicas estão no espetáculo, de compositores como Pixinguinha, Sinhô e Caninha. Se em 1995 apenas a pianista Maria Teresa ficava no palco, agora há mais quatro músicos, sendo três sopros: clarinete/sax, trombone e tuba.

“Fizemos novos arranjos, mas sem perder o apelo urbano muito forte que as músicas têm. É uma sonoridade característica do início do século passado”, diz Maria Teresa.

Encenar Forrobodó neste momento tem significados especiais. Um deles é a peça se passar na zona portuária, exatamente a menina dos olhos da reforma urbana em curso no Rio em função das Olimpíadas de 2016 – e, por isso, uma região que está envolta em contrastes sociais, também presentes na trama. Outro significado é um espetáculo tão bem-sucedido de Chiquinha Gonzaga voltar quando a Sbat (Sociedade Brasileira dos Autores Teatrais), entidade que ela fundou, vive uma terrível crise financeira, correndo até o risco de acabar.

Para André e Andréa, o que aconteceu com Forrobodó em 1912 se repetiu, de certa forma, em 1995. A peça em que o empresário Paschoal Segreto não acreditava e que não teria existido sem a insistência de Chiquinha foi refeita no Centro Cultural Banco do Brasil para apenas duas apresentações. O resultado foi tão bom que o centro cultural programou uma temporada e, depois, uma turnê por outras cidades. A montagem ganhou o Prêmio Mambembe como uma das melhores peças daquele ano.

Marcos Sacramento, Érico Brás, Juliana Alves, Pedro Miranda e Flavio Bauraqui

foto: Silvana Marques

FICHA TÉCNICA

Texto: Carlos Bettencourt e Luiz Peixoto
Músicas: Chiquinha Gonzaga
Direção: André Paes Leme

Direção Musical: Maria Teresa Madeira

Arranjos: Leandro Braga 

Direção de Movimento: Duda Maia

Direção de Produção e projeto: Andréa Alves

Elenco: Flavio Bauraqui, Érico Brás, Juliana Alves, Marcos Sacramento, Pedro Miranda, Alan Rocha, Edna Malta, Joana Penna, Sara Hana e Sérgio Ricardo Loureiro
Músicos:

Maria Teresa Madeira (Piano)

Joana Queiroz (Clarinete e Sax)

João Luís Areias (Trombone)

Fernando Zanetti (Tuba)

Oscar Bolão (Percussão)

Figurino: Espetacular Produções e Artes

Cenografia: Carlos Alberto Nunes

Iluminação: Renato Machado

Engenheiro de Som: Fernando Fortes

Assistente de Direção: Anderson Aragón

Assistente de Direção Musical: Daniel Sanches

Assessoria Histórica e Dramaturgia: Angela Reis

Fotografia: Silvana Marques

Programação Visual: Gabi Rocha

Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti – Assessoria de Imprensa

Promoção: TV Globo, MPB FM e Elemidia

Apoio: Sesc e Costa Porto Logística

Patrocínio: Eletrobrás, Grupo Seres, Lei do ISS, Prefeitura Rio Cultura

Realização: Sarau, Ministério da Cultura e Governo Federal

Pernas abertas vistas por Rafael Saar, na filmagem d'O Castelo: